back to main page

Texte von / Texts by Andreas Broeckmann

  • "Scratching the Sky: Five Footnotes to Marko Peljhan’s Here we go again . . . SYSTEM 317." In Marko Peljhan: Here we go again . . . SYSTEM 317, edited by Igor Španjol. Pavilion of the Republic of Slovenia at the 58th Biennale di Venezia. Ljubljana: Moderna galerija, 2019, S. 17-32.

  • "Seiko Mikami in Europe". In Jung-Yeon Ma, Tomoya Watanabe (eds.): Seiko Mikami: A Critical Reader. Tokyo: NTT Publishing, 2019, p. 74-92.

  • Revisiting the Network of "Les Immateriaux". The Exhibition as Manifestation and Interdisciplinary Research Platform. In: Oliver Grau (ed.): Museum and Archive on the Move. Changing Cultural Institutions in the Digital Era. Berlin: de Gruyter, 2017.

  • Media Faktura. On some Technical Conditions of Image-Making in Art. In: Artifact, Vol. IV, No. 1, 2017, p. 7.1-7.10.

  • Postmedia Discourses. A Working Paper (2013). In: Unneeded Texts, Vol.2, Porto, i2ADS, 2018 (forthcoming).

  • Empathy Mimicry. On the Series "Other People's feelings are also my own" by Markus Hansen. In: Markus Hansen: Other people's words about Markus Hansen's Other People's Feelings..., no pag. London: Happy House Books, 2015.

  • Four Scenarios for Extended and Encapsulated Bodies. Talk for the symposium: The Science of Stelarc, at the School of Design and Art, Curtin University, Perth (Australia), 19 June 2013.

  • "Letatlin" und andere utopische Flugapparate in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Sechs Marginalien. (Vortragsmanuskript, Basel, Tinguely Museum, September 2012; publiziert in leicht gekürzter Fassung als: "Der Schwerkraft entkommen. Letatlin und andere utopische Flugapparate in der Kunst des 20. Jahrhunderts – fünf Marginalien." In: Museum Tinguely (Hg.): Tatlin – neue Kunst für eine neue Welt. Internationales Symposium. Basel, 2013, S. 84-87; russ. Fassung S. 188-191; engl. Fassung, Escaping Gravity, S. 291-295.)

  • Machining Perception: On the Work of Seiko Mikami. In: H. Leopoldseder, G. Stocker, Chr. Schöpf: The Big Picture. Ars Electronica 2012. Ostfildern: Hatje Cantz, 2012, p. 56.

  • Konzept, Experiment und Produktion. Wo Medienkunst entsteht. In: Sabine Himmelsbach (ed): Produced @. 10 Jahre Stipendium für Medienkunst am Edith-Russ-Haus für Medienkunst, Oldenburg. Frankfurt/M.: Revolver, 2011 (Engl. version: Concept, Experiment and Production. The Sites of Making Media Art)

  • 50 Wege, die Medienkunst (nicht mehr) zu fördern. In: Aurelia Müller u.a. (eds): Sitemapping. Das Medienkunstprogramm des Bundesamtes für Kultur. Ausstellungskatalog. Shedhalle Zürich, 2011 (Engl. version: 50 ways of (no longer) funding Media Art)

  • action, en passant. In: A. Broeckmann, Knowbotic Research (eds.): Opaque Presence. Manual of Latent Visibility. Berlin, Zurich: diaphanes, 2010

  • Ein Fussabdruck im Schlamm. Anmerkungen zur Geschwindigkeitskultur im 20. Jahrhundert. In: Katrin Bucher (ed.): Catch Me! Geschwindigkeit fassen. Ausstellungskatalog Kunsthaus Graz, 2010 (Engl. version here: A Footprint in the Sludge)

  • Sieben Exkurse zu den medialen Künsten. In: Departement Kunst & Medien (eds.): Mediale Künste Zürich. 13 Positionen. Zürich: Scheidegger & Spiess, 2008, p. 65-71 (Seven Essays in English transl. p. 73-78)

  • Intimate Publics. Memory, Performance, and Spectacle in Urban Environments. Lecture manuscript, conf. Urban Screens Melbourne 2008, keynote on 4 Oct. 2008

  • Fragmentary Affinities - Art Beyond the Media. In: cat. 5th media_city seoul, Media Art Biennial, Seoul Museum of Art, 2008.

  • Deep Screen - Art in Digital Culture. An Introduction. In: cat. Deep Screen, Stedelijk Museum Amsterdam, 2008 (Deep Screen nederlandse versie, vertaling door Arie Altena)

  • Maschine PAIK Medium. Einige Resonanzen zwischen Nam June Paik und Marshall McLuhan. In: Martina Leeker et al. (eds.): Re-Reading McLuhan. Bielefeld: transcript, 2008

  • Software Art Aesthetics. In: Mono, No. 1, Ed. FBAUP Porto, Juli 2007, p. 158-167 (fr. Version in: David-Olivier Lartigaud (ed.): ART ++. Paris: Éditions HYX, 2011; Exz. italienisch in: Kat. Maurizio Bolognini, Stanza 11. Arezzo: NAG Contemporary, 2009, n.p.)

  • Tonkopf - Bildkopf - Brustbild. In: Nam June Paik - There is no rewind button for life. Eine Dokumentation der Hommage für Nam June Paik in der Kunsthalle Bremen vom 25. März 2006. Eds. W. Herzogenrath u A. Kreul. Köln: DuMont, 2007

  • Image, Process, Performance, Machine. Aspects of a Machinic Aesthetics. In: Oliver Grau (ed.): Media Art Histories. Cambridge/Mass.: MIT Press, 2007 (also in a Brazilian edition)

  • The Naked Bandit in the Theatre of Visibilities. Control, Attention and Performance in Recent Projects by Knowbotic Research. Cat. Skuc Gallery, Ljubljana, 2006, p.11-17

  • Ausweitung der Öffentlichkeitszone. In: Cat. PubliCity, Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburg, 2006, p.22-25

  • Playing Wild. In: Sarai Reader 6, 'Turbulence'. New Delhi, 2006, p. 150-159

  • Public Production: Constructing the Public Sphere. In: Piotr Krajewski, Violetta Kutlubasis-Krajewska (eds.): From Monument to Market. Wroclaw: WRO Center, 2005 (the English and Polish versions of the text as well as the videos the text discusses are available online)

  • Neuralgic: 90 Days to Shake the World. (mit Stefan Riekeles). In: TRACER - Six Curators on Art in Rotterdam. Rotterdam: TENT. / Witte de With, 2004, p.20-27

  • Über das Festival. Aus: Bandbreite. Medien zwischen Kunst und Politik. A. Broeckmann, R. Frieling (Hg.). Berlin: Kadmos, 2004 (engl. About the Festival. Linz, 2006)

  • Reseau/Resonance - Connective processes and artistic practice. In: Leonardo, Vol. 37, No. 4, p.281-284, 2004 (repr. in: Xchange Reader 4, Media Architecture, Riga 2003, p. 300-310; and in: Annick Bureaud, Mario Costa (eds): ArtMedia 8 - Actes. Paris, Salerno)

  • Konnektive entwerfen! Minoritäre Medien und vernetzte Kunstpraxis. In: Stefan Münker/Alexander Roesler: Internet-Praxis. Frankfurt/M.: Suhrkamp, 2002

  • Public Spheres and Network Interfaces. In: Rafael Lozano-Hemmer: Vectorial Elevation, Relational Architecture No. 4. Mexico City: Conaculta, 2000, p.165-181 (repr. in: Steve Graham (ed): 'Cybercities Reader'. London: Routledge, 2004)

  • Wirksamkeit und konnektives Handeln. Zu den translokalen Konstruktionen von Knowbotic Research + cF. In: Heute ist Morgen. Über die Zukunft von Erfahrung und Konstruktion (M. Erlhoff, H. U. Reck, eds.) Bundeskunsthalle Bonn, 2000

  • Minor Media - Heterogenic Machines. Notes on Felix Guattari's conceptions of art and new media. In: Acoustic Space 2, E-Lab, Riga 1999, p. 78-82. (latv. ibid., p. 83-87; nl.: 'Minoritaire media - heterogene machines.' In: Oosterling/Thissen (eds.): Chaos ex machina. Rotterdam, 1999; fr.: 'Médias mineurs - Machines hétérogènes.' In: Chimères No.42, Printemps 2001, p. 113-22)

  • Are you online? Presence and Participation in Network Art. In: cat. Ars Electronica Festival, Linz/A 1998 (repr. in: T. Druckrey (ed.): Facing the Future. Cambridge/MA: MIT Press, 1999)

  • Erste Einträge zur Fettnapfkunde (mit Sandra Kuttner). In: Kat. Vergessen. Wien / St. Veit, 1998

  • Maschinische Ästhetik und Cyborg-Werden. Vortrag, Berlin, Mai 1997

A Visual Ecomomy of Individuals. The Use of Portrait Photography in the Human Sciences in the 19th Century. (PhD Thesis, University of East Anglia, Norwich/UK, 1995) html-version PDF-version


Media Art Undone. A Debate on Art and Media at transmediale.07 Edited together with Valeska Bührer. Berlin, 2007 (online publication only)

back to main page

Created by: admin last modification: Tuesday 06 of August, 2019 [08:31:14 UTC] by admin